Amosando publicacións coa etiqueta Punk. Amosar todas as publicacións
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domingo, 3 de abril de 2016

mércores, 16 de marzo de 2016

Disposición ou consecuencia: se non estás a punto para todo non estás a punto para nada





6.-ez nago maitatzeko prest

Egunaren amaierara nola heldu jakin gabe, grabitatea neutralizatzeko soilik amodioa dela gai etsita. Ez nago maitatzeko prest, baina ezta ere , horretan pentsatzeari uzteko! Isiltasunak guztia higatzen du, oroimenak ere. Guztirako prest ez bazaude ez zaude ezertarako prest.


Al final del día cómo adulto sin saber, desistido que el amor solamente es capaz de neutralizar la gravedad. ¡No estoy para querer a punto, pero ni , para dejar de pensar en eso|ese! El silencio lo desgasta todo, los recuerdos también. Si no estás a punto para todo no estás a punto para nada.
Lisabö


Necesito sangre que adorne mis antebrazos*  
Final ou túnel curto para tren bala conectando madrid-ny 
Necesito sangre que adorne mis antebrazos*
Final inconsciente mentira as supostas ganas de todo
Necesito sangre que adorne mis antebrazos*
Final fatal saber que se non estás a punto para todo non estás a punto para nada. 

Sin pensarlo, mastiqué y tragué sin contemplaciones. 
No terminó de desagradarme mi propio sabor y le pedí más.*

Necesito sangre que adorne mis antebrazos*
Eu, que busco emocións fortes sen dor de identificación
Necesito sangre que adorne mis antebrazos*
Eu que son sangue fácil de muller nova a piques de ser estrozada por grabata traidora
Necesito sangre que adorne mis antebrazos*
Eu que vivo sen tacto nin piropo
Necesito sangre que adorne mis antebrazos*
Para qué serve un home? 
La fuerza de un nombre.**

Desnudar es propio de la Muerte. 
También lo es la incesante contemplación de las criaturas por ella desposeídas.**

Vivo do ar, mentres suades
¡No estoy para querer a punto, pero ni , para dejar de pensar en eso***
Eu, a que sufriu e non percebe trauma, sei que
¡No estoy para querer a punto, pero ni , para dejar de pensar en eso***
Non sempre o día é inocente, a noite culpábel
¡No estoy para querer a punto, pero ni , para dejar de pensar en eso***
Non-lugar túnel non-ligar
¡No estoy para querer a punto, pero ni , para dejar de pensar en eso***
que
No estoy para querer a punto, pero ni , para dejar de pensar en eso***


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verso
Violencia
Sangue que adorne
Violencia
Busca aqui dentro
Violencia
Precisar sangu
Violencia
Ser usada
Violencia
La escena vestida de monja con el flash y disparando es bellísima*

Non importa cómo traballe o anxo
Cansarei    
sen falta         escorrerei pola súa pel
Non importa cómo traballe o anxo
A feito             todo ese sangue que adore os meus antebrazos.







*Kike Kaos
**Alejandra Pizarnik 
*** Lisabö

venres, 20 de novembro de 2015

Simulacro "Punk espectro" (2015)




Acaba de sair "Punk espectro", un album que compila o traballo que vimos facendo Ágata Ahora e máis eu este último ano e medio coa nosa banda SIMULACRO.
Son 8 temas de spoken word, poesía expandida ou collage musical, como se lle queira chamar.
É punk sobre todas as cousas, de inspiración anti copyright.

É un proxecto concibido e desenrolado en Madrid, e a primeira vez que escribo en castelán. 





luns, 29 de xuño de 2015

24 Xuño 2015

Onde dixen raiba digo carraxe.



Créditos: 
Pócema de San Xoán
Códex Serafinianus?
Unha reflexión deste mesmo blogue publicada no fanzine Buah (2011)
Unha sandia do tumblr

mércores, 27 de maio de 2015

Girls invented punk rock not England*, unha reseña de "Cómo se hace una chica" de Caitlin Moran



Xa se pode ler a miña reseña (en castelán) sobre a novela de Caitlin Moran Cómo se hace una chica (Anagrama, 2015). Aquí no blog de La Central.
O diario en papel que a publica está disponíbel na rede de librarías en Madrid e Barcelona, ata fin de existencias. Na rede aquí.


Caitlin Moran sabe que no todas somos tan valientes como ella, o que no todos tenemos las cosas tan claras desde edad temprana, por eso ha elegido hablar de las jóvenes solitarias. Su novela, más que un manual de autoayuda, funciona como un manifiesto. Este es el diario de una adolescencia trasunto de la suya. La historia está protagonizada por Johanna Morrigan: divertida (pobre), empoderada (gorda) y lista (inexperta). Esta chica sabe que en otro momento histórico hubiera sido una obrera como cualquier otra, de existencia triste y esclava, sin libros, ni música, ni trenes para ir a Londres. Pero aquí y ahora, a pesar de vivir bajo el yugo de Tatcher en un barrio obrero en los años noventa, puede hacerse a si misma. Puede pretender ser alguien, no ser invisible, algo que la obsesiona.


La escritura es la puerta de salida de la casa de protección oficial que papá, un músico fracasado, mantiene a base de fraudulentas ayudas estatales a la invalidez. Así, Johanna crea su propio personaje “Dolly Wilde” crítica musical, para irse a un Londres cuyo combustible es la música. The Smiths, My Bloody Valentine, Tennage Fun Club, Bikini Kill, Pixies, The Fall... le hacen de banda sonora a personajes con los que se identifica de la televisión y la literatura, y a los que convierte en sus referentes de la cultura popular, para construir una identidad resistente, que se tiene que ganar todo a pulso, y una feminidad fuerte, que lo tiene todo más difícil.“Oir a las mujeres cantando canciones sobre ellas mismas, y no a los hombres cantando sobre las mujeres, hace que de repente todo parezca maravillosamente claro, y posible. Cuando eres adolescente las canciones son mágicas, te hacen creer que puedes cambiar las cosas. Como reza una camiseta de Kim Gordon: Girls invented punk rock not England.

Punk y consistente, este texto semiautobiográfico del devenir adulto en la Inglaterra profunda, no está exento de crítica social. Por ello, es un rockstar working class hero al que Johanna idolatra, el que mejor nombra en entrevistas y artículos la conciencia de clase de la protagonista: «Cuando la clase media se pone vehemente hablando de política, está pensando en sus privilegios: sus amnistías fiscales y sus inversiones. Cuando los pobres se ponen vehementes hablando de política, están luchando para sobrevivir».

La trama todavía se desarrolla en ese finales del siglo XX donde votar a la derecha o a la izquierda suponía algún cambio. El relato, a pesar de estar situado socialmente y de tratar el sexo con crudeza y naturalidad –mucho se ha hablado de la la escena de la masturbación que lo abre– está preñado de humor y desparpajo. Explorar el sexo forma parte de este trabajo de conocerse. Así, la autora ha confesado que no quiso rehuir el tabú, sino analizar los ejes de la sexualidad en la pubertad: la mirada masculina (male gaze) que condiciona a las chicas, y lo desconocido de su deseo. Pero sobre todo quiso mostrar el sexo en positivo, oponiéndose al imaginario cultural del que suele dar cuenta la literatura, donde las jóvenes se relacionan a partir del interés que despiertan en un hombre, normalmente mayor y experimentado.


Este libro forma parte de la misión que parece haber emprendido la escritora para legarnos lo que ha aprendido en el camino de llegar a ser ella: cómo ser mujer, cómo reinventarse, y por venir está Cómo ser famosa... Moran, que también guioniza Raised by Wolves una sitcom sobre crecer en Wolverhampton, y despotrica sobre cultura y política en Moranthology, nos contagia –con el poder de transmisión que le da la escritura y una actiud heredada de las Riot Grrrls– su impulso valiosísimo de seguir queriendo cambiar el mundo.



*lema nunha camiseta de Kim Gordon  



sábado, 22 de novembro de 2014

Proxecto invitado D.I.Y.) Entrevista a Assertive

[Foto: Clara Heras]

Assertive es un grupo hardcore de Madrid que lleva un par de añitos componiendo. Son Carlos, David, Javi y Samuel. Es una banda de hardcore de Madrid que me encanta y que quiero que conozcáis. Son muy interesantes, su harcore de base es bastardo: mezclan rapeo, ruido, punk clásico letras en inglés, galego y castellano... Quise entrevistarlos ya que son amigos, para que tengáis más info sobre el concierto de esta noche sábado 22 de Noviembre en la Sala Fax C/Hermosilla, 101 Metro en Madrid.

1) Assertive es hardcore. ¿Qué conlleva para vosotros identificaros con una escena de los 80 y de Washintong DC en el Madrid del S.XXI ?
Samuel: Bueno, ¿Assertive es hardcore? Aún no sé si esa afirmación es cierta. Assertive es Carlos, Assertive es Javi, Assertive es David, Assertive soy yo, y cada uno tiene sus influencias y puntos de vista sobre la música en general y nuestros trabajos en particular, pero aunque convergemos en el hardcore creo que Assertive va más allá de eso. Digamos que compartimos ciertos puntos de vista con la escena de Washington.
David: Estoy de acuerdo con Samu. Además, yo, personalmente, no creo que la música punk y sus vertientes le pertenezcan al mundo anglosajón, decimos “somos hardcore” cuando lo decimos porque pensamos que tenemos cosas en común (de sonido y/o forma de entender las cosas) con el hardcore chileno, finlandés, americano… A mí la música de Minor Threat, Bikini Kill o Bad Brains me encanta en sí misma, pero quién inventó el hardcore o lo dejó de inventar en qué año me parece anecdótico. Seguro que fue otra/o. Cabe añadir: creo que lo único que sí está claro es que, por lo menos, no somos una banda de rock n roll.
2) He visto que vuestras letras están muy trabajadas ¿qué podeis decir de ellas?
David: Hay dos tipos de letras dentro de Assertive. Los textos propios (de momento casi enteramente míos pero están en proceso de “democratización” ;)), que, por ahora, tratan mucho una forma ciertamente distópica de ver cómo el contexto social afecta a nuestras vidas, y los textos “robados”, de poetas que nos gustan (como Laura Jaramillo o Louis Aragon o tuyos;))) que, vilmente, modificamos, reordenamos y reescribimos a nuestro gusto para que sean parte de una letra de Assertive. Desde hace ya un año todos los textos han sido y serán en castellano (a veces traducidos).
3) Me encanta de vuestra musica no solo el cambio d registro, de repente rapeais, de repente hacéis screamo, de repente es punk de raiz ibérica. ¿Hay alguna intencion en este mestizaje más allá de la de disfrutar de él?
Samuel: Diría que es por lo dispares que somos musicalmente, aunque también influye el factor de que nos gusta explorar posibilidades sónicas todo lo posible, y a todo esto se junta que cuanto más equipo disponemos y más variado es, más ruidos raros podemos sacar con los instrumentos.
4) ¿Qué podemos encontrar en vuestro bandcamp? ¿Para cuando algo en fisico?
Samuel: De momento en bandcamp  (http://assertive.bandcamp.com/) no se puede encontrar más que dos temas: End of the World (or what the fuck), y Apenas una Silueta. El primero es "el último de nuestros antiguos temas", una especie de puerta hacia lo que hacemos ahora actualmente (juraría que es nuestro último tema en inglés), y el segundo es el tema que se incluyó en el Nuevos Sonidos 2013. Estoy orgulloso de ambos, y si no los habéis escuchado, no sería mala idea darle una oportunidad.
Con respecto a la segunda pregunta, necesitamos tiempo y dinero principalmente, aunque tenemos alguna idea en mente. No quiero desvelar nada de momento.
David: Aclaración: Las canciones del bandcamp están grabadas con medios 100% caseros entre el local de ensayo y casa, y producidas para que suenen como si las estuviéramos tocando en  directo, pero es mentira. Así que pronto grabaremos con algo más de medios para tener algo más de material y que sea más verdad. Lo del físico, como dice Samuel, requiere más temporización y pasteurización (significa “ingreso de pasta en un estudio” y es un término inventado por Albert de Gudar ;) ).
5) Hablando ya del concierto de mañana ¿Por qué tocais con no fucks?
Samuel: No Fucks son amigos de David, que es el que suele hacer el "booking" (de momento lo ha hecho siempre, pero espero que este tema se reparta un poco más cuando los demás nos movamos más en estos temas), y este concierto es parte de un mutuo acuerdo "yo toco en tu ciudad, tú tocas en la mía", lo cual es genial, porque nos permite viajar, conocer a los que estoy seguro que serán unas personas geniales y tener experiencia en movernos por España para dar conciertos.
David: NO FUCKS nos encantan y somos colegas. Nos parece una banda muy fresca y, además compartimos algún que otro referente (como Modest Mouse, Half Japanese o Magnetic Fields).

6) En el concierto habrá un puesto de la distro AMBIDIESTRA ¿La llevais vosotros?
David: La llevo principalmente yo, pero no es un proyecto cerrado ni solitario nunca, sino abierto a colaboraciones con otras personas, que ya están ocurriendo siempre, desde ayudar con la distri en el conocer hasta ediciones cojuntas, todo cuenta. En la página de Ambidiestra (http://ambidiestrarecords.blogspot.com.es/) se describe bastante bien su “raíz”. Me encantan los intercambios, ¡así que si alguien lleva algo al concer interesante siempre se puede intercambiar por algo de la distro!
PD: Pronto Ambidiestra hará su primera edición de un fanzine precioso, así que estaos atentxs ;)
Muchisimas gracias, nos vemos esta noche.





domingo, 8 de xuño de 2014

Non

D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T coroíñas D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T papeletaspartidiñospesadísimos D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T amos D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T D O * N O T * D O * D O T Deus quen é

venres, 6 de xuño de 2014

David Byrne "Cómo funciona la música"

How Music WorksHow Music Works by David Byrne

My rating: 4 of 5 stars


Un viaje al epicentro del sonido. Byrne nos regala un plano bien armado para emprender el trayecto. Su propuesta,bien documentada cientificamente y ordenada a partir de sus lecturas, relata la experiencia de grabación, composición y experimentación con Talking Heads.

Byrne nos retrata cómo el sonido ha ido cambiando a lo largo de la historia para que músico y oyente disfruten a uno y otro lado del territorio musical. Los cambios se producen por el contexto: diferentes espacios de interpretación (llegando a decir que el hip hop es la música que mejor suena dentro de un coche), formatos de reproducción -tecnológico o analógico – etc. consiguen que se den distintas experiencias sonoras. La propuesta de Byrne resalta los aspectos psicológicos y sociológicos del devenir acústico de la emoción humana, y responde  a la "insistente" pregunta de la sociedad de si el arte sirve para algo. La música funciona.

El autor plantea un camino con una línea clara, evitando curvas y desvíos de "aspectos ideológicos", si esto es posible. Con un tono confesional, desde el que aconseja "cómo crear una escena" da ejemplos de su experiencia en el CBGB citando como pilares para unir una escena: la transparencia, la igualdad social, el cuidado del espacio y de las personas... es decir, los mismos fundamentos que diversas comunidades han llevado a la práctica bajo la ética del Do it Yourself . Byrne recuerda y aconseja. Y deja que fluya, desde la teoría y su experiencia propia, el viaje al centro del oído.

Blog de La Central, Junio 2014

domingo, 4 de maio de 2014

Yolanda Castaño e Marko Pogačar #tintarojacallao

Entonces el calor reduce la marcha. Se encoge, silencioso,
en alguna parte en las raíces, una ceremonia perseguida hasta sus comienzos,
hasta la sabia juventud. Un deseo de sí mismo inunda al fuego.
Se extiende por entre las plantas altas como el amanecer sobre el cielo
oscuro, un saludo a través de una sala abarrotada y vacía.
Lame las hojas, lame la corteza, lame la raíz, lame
un poco de todo. Se acerca a lo uno y a lo otro.
A lo alto y a lo bajo, primero brevemente,
luego continúa con su mera labor. Ahora todo se sacude:
nada entre el aire y la tierra queda ya en pie.
Marko Pogačar
*

Acabo de enviar este textiño para a primeira sesión de Tinta roja II Ciclo de recitales. Este martes 6 de Maio imos dalo todo. Non volo perdades.
Comenzamos Tinta Roja II con un plato bien fuerte. Dos poetas de referencia en sus países de origen se acercan a La Central de Callao para presentar libro.
Yolanda Castaño, nombre de referencia en lo que a poesía gallega se refiere, perteneciente a lo que la crítica denomina Xeración dos 90, nos trae su último libro A segunda lingua XI Premio de Poesía da Fundación Novacaixagalicia.
Marko Pogačar es un poeta croata reconocido ya en toda Europa. Ediciones Valparaíso acaba de publicar La región negra, y se presenta por primera vez en La Central. Esta antología de sus cuatro libros ha sido traducida por la propia Yolanda Castaño y por también poeta Pau Sanchis Ferrer.

RECICLAXE

E o azougue gastado no espello do toucador.
Dende a man que procura o pálpito
aproveito folios xa usados,
a tinta negra da outra cara advírtese por tras 
e penso
que tamén se escribe así,
anotando palabras novas mentres outras 
anteriores
se transparentan.
Yolanda Castaño

*Y para muestra un botón: video do ciclo de poesía que dirixe Yolanda Castaño "Poetas Di(n)versos" no que Pogačar recita en croata e é traducido ao galego por Castaño, xunto ao poeta galego Xabier Cordal. A cita que abre este post é un extracto dun poema do autor croata, traducido ao castelán por Castaño para a revista Serie Alfa, completo aquí. E o poema da autora galega é de A segunda lingua, o poemario XI Premio de Poesía Novacaixagalicia. A desfrutalos!

[E así a título personal Pogačar engrosa o meu/ o noso proxecto #Punk poetry, porque ademáis de textos salvaxes, escuros, fermosos e auténticos, toca nunha banda de post punk:::: Así que ata que o lea máis -mañá terei na man a antoloxía en castelán- e decida, leva o hagstag dos ruidosos!
  ]



sábado, 13 de outubro de 2012

Catalunya je t'adore!

Aquí é onde quería estar eu esta fin deeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee ais, qué envexa!

http://hofemnosaltres.wordpress.com/

"Nunca choveu que non escampara"


Son las acciones las que definen la ética, y no los rasgos físicos, ni las prácticas sexuales, y mucho menos la estética o la asistencia a los mismos lugares. Tanto si mi intención es luchar por los derechos de un colectivo como extender una red de telecomunicaciones libre y abierta, tengo que buscar personas que compartan mi objetivo y construir una manera de llevarlo a cabo basada en unos principios éticos, que en mi caso serían la auto-organización, la autonomía, el colectivismo, la auto-gestión y la responsabilidad. Y si las personas con las que me alío respetan y practican estos principios, al menos en esa acción concreta, me da igual que lleven cresta, tengan 60 años, sean heterosexuales, amas de casa o activistas del 15-M. 

Helen La Floresta
 
 
Qué ideal ben este artigo hoxe, esta mañá resacosa de amizades recén comezadas e que sen enfrían, a doer a saberse queimadas antes de se asentar... qué ben o dí a Helen, O da ética.
Por moi básico que pareza non hai outra; ética&estética deben ser unha. Se non, para qué. Para qué serviría a beleza sen verdade? Sen ser verdadeira... Por qué nos ía poñer o xogo da verosimilitude tanto na arte como na vida? para qué xogar?
Así é como eu me posiciono, e por iso o punk e o xeito pequeno pequeno e de base de formiga para o cambio. O cambio de qué? das nosas vidas o primeiro. Do noso día a día, que cada día haxa menos situacións nas que queiramos dicir SI e digamos NON. Que queramos dicir NON e digamos SI. 
E por poder manternos felices como para seguir a facer o que temos que facer -este caminiño de formigas de pouquísimo a pouco non é un camiño de rositas no día a día... (e qué vou dicir eu que son privilexiada de todo!)- aínda cando ao outro lado non hai resposta, non hai diálogo, non hai comprensión ou o que hai, mal que nos pese, con moitos dos humanos que deixaron a empatía na casa preocupados como estaban por ver onde mellor lles vai neste enterro, hai indiferenza (que moitas veces máis que desinterese é estratexia de desautorización infalible!). 
Non hai iso que tanto nos pon a algúnhxs dos seres humanos que é ir atopando persoas a calquera idade e de calquera condición, con ideas propias, doorosamente mantidas na vida real, con consecuencia directa na carambola do día a día: Persoas especiais, que se cuestionan moito e sobre todo comparten os froitos de toda/ calquera/ por pequena que sexa, esa luita. 
Case tódolas miñas, os meus amigxs  son así. 
Son fortes, son belxs e imperfectos. Xente que un día si e outro tamén che fan estalar a cabesa coas súas ideas, cada un co seu tema. Persoas das que sempre vas á casa aprendendo. Sabendo algo máis de ti e de cómo sobrevivir enteira e sobre todo con enerxía (iso é o difícil!)
Ais, qué ben me veu este texto de Helen de la Floresta, tan plof como estaba con iste peso por dentro...............!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Grazas b., polo envío!

Bo sábado, que está precioso! (aquí en Madrid polo menos: sol sol sol e olor a chuvia da noite!) 


[fotoroubo a  ... Gaelx?]

domingo, 7 de outubro de 2012

soños de fresa ou zumeeeeeeeeeeee

Igoal que canda adolescente case vivamos algo para nolo contar despois, agora son as cancións as que te levan a expoñerte, para que soen que soen os teus días coma isto... 




Your palm 
The backa my neck. 
It means more than any porn 
I wanna forget. 
(maybe baby I just wanna forget) 

domingo, 22 de abril de 2012

Fin da obediencia


Foto de pocoojo do grupo de punk OBEDIENCIA. Un dos meus temas favoritos... a  (des)obediencia...
Qué boa imaxe!!!

luns, 9 de abril de 2012

Atomizador eléctrico

Algunha vez soñastes con saber cómo sonaría Atomizador enchufado? cómo sería o proxecto con guitarra eléctrica? Falo das cancións para a guitarra, claro, que as do ukelele son outras. Aquí vai...
Deixade de soñar e a bailar!

Alguna vez habéis soñado con cómo sonaría Atomizador enchufado? Cómo sería el proyecto con guitarra eléctrica? Me refiero a las canciones para guitarra, claro, que las del ukelele son otra cosa... Aquí va!
Dejad de soñar y a bailar!





E se queredes máis electricidade o novo grupo afeitaperros, EXTINCIÓN DE LOS INSECTOS. Ollo... xa andan polos escenarios das nosas cidades... 


Y si queréis máis electricidad, el nuevo grupo de afeite al perro (Jose atomizador-ñec ñec y Miguel campamento ñec ñec...) "Extinción de los insectos", aquí. Ojo, que ya están tocando por los escenarios de nuestras ciudades! 

mércores, 8 de febreiro de 2012

Por un vocabulario pantasma



Preciso tempo tempo tempo tempo para esquecer ou tempo para vivir, correr cara adiante. Tempo que se me da, ou tempo inimigo? tempo que me leva lonxe ou que me trae eiquí. Corpo, sombra. Versus. Corpo, sonda. Versus. Preciso un fío que se chame cable que sexa de tea. Un algodón que veña en flor, que se chame módoa, que se perda no vento. Un desexo branco e ríxido, pelado. Que me electrocute cando o reloxo se para / agora/

luns, 9 de xaneiro de 2012

The Womb!

A qué vos sona isto?
Si, si, seguramente os petardos eses o colleron daquí! pero elas, gloriosas, están no noso latexo e agora xa por fin, na nosa casaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa





Hagar The Womb is for many, the missing piece of the UK anarcho punk scene. Formed in 1981, Hagar The Womb was not a typical example of that scene, for they refused to conform to the dress codes and dour seriousness of their peers. What first started as a sextet sporting three female vocalists, soon experienced a healthy bit of turnover. Circulating through at least a dozen band members, Hagar The Womb was often identified by bright colored artwork and outfits, as well as bringing an original and upbeat sound to an otherwise homogenous scene. A week after their inception, they we're sharing a bill with The Mob and Zounds. Hagar The Womb would go on to play with the likes of The Apostles, Poison Girls and Rubella Ballet before breaking up in 1985.
"A Brighter Shade Of Black" puts together both of their 12" EP's "Word Of The Womb" and "Funnery in the Nunnery" as well as a common compilation favorite called "For The Ferrymen". The latter recorded by Poison Girls sometimes bassist, Pete Fender in the Poison Girl's own X-N-Trix Studios. Reissued for the first time and limited to 1000 copies.

Podedes pillalo na magnífica distri-selo de Madrid, solo para punks