Amosando publicacións coa etiqueta Escribir. Amosar todas as publicacións
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mércores, 20 de abril de 2016

Consellos que escorregan por min, fanme sorrir e me enroscan desenroscan enroscan...

[Esta entrada tiene eones y no sé si tiene sentido que esté aquí, ya no creo nada de esto...la dejo porque luego siempre robo algo de la basura, ima imagen o una palabra rarita... pero que conste que ya no soy esa ;]



-Non fagas coma min, non busques a estabilidade nunca, Ana
Fala de que non case cun home formal, como ela.
Parada número 1: casar
Parada número 2: a formalidade
Parada máis importante , a número 0: non facer como ela :O
Parada sorpresa: cómo despois de tantos anos non sabe que fala cunha histérica. Cunha serpe. Ouroboro. Quero estar enferma. Tirarse pola fiestra, como Ana Mendieta (xa sei que foi Carl Andre). Ou mellor chegar ao mellor dunha, como Chantal. Ter o síndrome da Karenina, iso xa non: cabezas rodaron para desaprender iso. 
Cómo poderá escreber o que escrebe? Pregúntome...esta poeta casada con banqueiro, e pregúntollo a ela. Non me cabe na cabeza. Hai escritores que separan vida e obra, vólcome toda contesta. Iso é o que non entendo. Non o comparto. Coido que non chego a comprendelo. Porque eu non sei nada de estados, todo é un proceso: cómo cortar a cinta de Moebius? dime ti, sabia poeta casada con banqueiro: cómo atravesar o Hades e volver logo, cómo sen acabar con todo? Entón volvo á Mendieta, á Akerman, a Chantal. Dime dime dime, meiga da orde, cómo podes sentarte a vomitar escuridade e logo seguir parindo como se nada??? 

Isto me sorprende moito, cánto me engano con elas. Todas estas histéricas que queren ser obsesivas. Todas estas histéricas que tapan a histeria, obsesionadas con ser obsesivas, buscando desesperadamente un obsesivo. (Eu tamén caín pero non buscaba nada, un artista cecais, alguén fascinante detrás do reflexo). As que se curan, atopan e entón dentro desa parella conseguen ser a "histérica marabillosa" que son. Isto da cura diríao Alci. Si, cecais o emparellamento teña todo este sentido no achado do rumbo das vidas, na consecución de acadar a identidade propia. 
(Non sei cómo podo falar da identidade como dun estado nun proceso, pero de feito o fago porque para estas persoas, estas humanas así parece, pero seguiremos a cumprir anos, así que a ver en que queda...). Pero eu, eu só creo no devir. D e v i r  , d e v i r , a  m i ñ a   e s t  a c i ó n 
Personalmente para min é ó contrario, pero vaime taaan ben que me pregunto se vós teredes a razón, Eu deliro exercício. Pero adianto, é unha ximansia filosófica, non creo nas respostas e menos nas non propias, pero sufro, sei que sufro dentro da miña desobediencia, e por iso pregunto, pregunto, pregunto como unha nena de 5.

A min na casa nunca me dixeron con quen me tiña que liar e con quen non, cecais ista falta de misión amorosa, sumada á presión que na rúa atopas despois ao sair á rúa, é o que me leva por diante. Agora -cando todo o mundo: señoras das tendas que venden colchóns incluídas: Es para ti sola? Es para ti sola? Porque si me dices que vas a dormir con un tío muy alto y fuerte, te recomiendo otro somier... (Señora! usted está muy salida!!!)-... agora cando todo o mundo presiona, penso na casa e en cómo nos dixeron sen dicir que nada tiña que ser como tiña que ser. Grazas, mamá. Devir é un demacre, pero polo menos é algo propio. Si, repito esta verba para botala fóra. 
Pero eu aqui non viña falar de amor, que viña falar de desexo, nin viña falar de pracer compartido, viña falar do desexo que nos ata a nós mesmxs, dese desexo do outro, pero propio. Outra vez a verba. Responsabilidade mutua? Como di Deleuze e concordo con el (e qué faría eu sen el): o desexo é soamente construcción, construcción dun axenciamento. Movimento propio: vocês desejam sempre um conjunto (...) nao há desejo que non corra para um agenciamento. O desejo é construtivísmo. Desejar é construir un agenciamento, construir um conjunto (...) construir uma regiao...é realmente agenciar. O desejo é construtivismo. (...) Más un desejo é iso: construir. (...) Desejar é delirar, de certa forma.

A min ninguén me le
e non me importa non me importa. Debería importarme?
A mi ninguen me ama, e non me importa non me importa. Deberia importarme?
Todo o mundo parece ter claro que a postura vital do Vicent Gallo é do mais eloxiábel: ser querido por todos, ser desexado por todos, ser admirado por todos. Histérico intento de neno non-nada (isto llo roubo a Minke Wang). Histérico de raiz, un libro que se multiplica nas lecturas dos outros son. Fai o teu e deixa de cuestionarte cada vez que pasa un por diante, esta é Belinda. 

E logo veñen as amigas hetero cos seus problemas de mozos deprimidos e me pregunto: debería importarme a falta? Non, respondo. E logo veñen as compas hetero cos seus mozos con fillos con outras, familias ás costas, e me pregunto: deberia importarme o baleiro? Non, respondo. Que xa temos unha idade. I'm getting older for this shit. Papá respondería: estamos ben como estamos. Mamá respondería: salistes retardadas. Si retard. Losers & retards. Aquí estamos, Alci. 

Teño fantasías de grandeza enormes e todas teñen que ver coa escrita.
Falta de misión, esforzo? Nanai 
Valores desaparecidos? Todos
Experiencias que marcan? Algunha, algunha que vén abrir feridas que non abren. E iso que non hai ferida que se me infecte, nin enfermidade que se me pegue, nin ritmo que me capte.
Qué deseas? dime un dos seres máis escuros que coñezo.
Nada de nada, respondo.
Pues sí que estamos en crisis...
Pois si que estamos.

luns, 4 de abril de 2016



En cada unha das súas salas hai unha grande TV.
Todo o que a min me gusta está fóra da casa.
...Patinar en vez de escreber.



mércores, 24 de febreiro de 2016

Nada de nada



La escritura llega como el viento, está desnuda, es la tinta, es lo escrito, y pasa como nada pasa en la vida, nada, excepto eso, la vida

Marguerite Duras

martes, 23 de febreiro de 2016

Extravío & Contaxio


(Sobre William Burroughs) 

En el contexto de esta escritura laberíntica en la que corremos el riesgo del extravío del autor perdido en el texto o por los constantes y expansivos comentarios, estamos ante la idea del texto como tejido en perpetuo urdimiento, como un tejido que se hace, se traba a sí mismo y deshace al sujeto en su textura: una araña tal que se disolvería ella misma en las secreciones constructivas de su tela.


*


 



El lenguaje que utiliza está tan alejado de la norma académica como de las distintas jergas y dialectos marginales norteamericanos. Con frecuencia sazona su prosa con términos de invención propia, construcciones gramaticales imposibles o palabras desprovistas de significado pero cargadas de sonoridad. Por todo ello, puede considerarse la mayor parte de su obra como poesía en prosa, ya que su intención no está tanto en la narración como en la evocación de determinadas atmósferas y ambientes, así como estados psicológicos extremos (casi nunca sentimientos). Para este fin utiliza el lenguaje, destruyéndolo y recomponiéndolo a su gusto, siempre consciente de que se trata de un código rígido y obtuso que debe ser dinamitado y reprogramado, intentando utilizarlo como fin más que como medio de expresión, ya que esto último supondría dejarlo en el lugar que siempre ha ocupado y que le ha servido para llegar a un estado de momificación absoluta. 
 
En este sentido, BURROUGHS, como Joyce , decide replantearse la base misma de la creación literaria, que no es otra que el propio código de comunicación. Es consciente de que un nuevo código transmite siempre nuevas ideas, y lo que es más importante: nuevas sensaciones. Para él, escribir es un acto físico de coordinación motora. Su meta es escribir más rápido de lo que se piensa, tal y como lo pretendieron los surrealistas por medio de la escritura automática. Este fin, aunque imposible, se vuelve deseable y útil como método de creación, o incluso de meditación. De la misma forma que la repetición de los “mantras” en el budismo zen es una forma de desproveer al lenguaje de su significado y limpiar la mente de todo pensamiento, ayudada por el ritmo respiratorio que dichos “mantras” imprimen al cuerpo; la escritura automática es una forma de liberarse de esa corriente de parloteo interno, encerrando los pensamientos en una hoja de papel en blanco y dejándolos fluír sin reflexionar sobre ellos. Es el monólogo interior de John Dos Passos llevado a su última consecuencia.


venres, 8 de xaneiro de 2016



Producir poesía vs. Atopar verbas

"Del modo en el que lo “semio” (signo espiritualizado) comanda el sentido"

Esa actividad concierne al sujeto del poema, que es diferente al sujeto del psicoanálisis o al de la filosofía (pero también al del “amor” a la poesía). El sujeto del poema se singulariza en la oralidad: carga al signo con las fuerzas del cuerpo e introduce afectos en los conceptos. En todo “nominalismo de los vivos” hay sujeto de poema. También lo hay en la risa ética de la teoría, que no es sino una reflexión sobre aquello que aún no sabemos. El sujeto del poema subjetiva el lenguaje contra el orden, transformando y transformándose: inventando vida virtuosa.   



Esta política depende de una crítica; de una crítica del ritmo al signo. Del ritmo, sí, que es rastro del cuerpo en el lenguaje. Significante mayor: marca de las fuerzas que animan y hacen decir a las palabras. La crítica del ritmo se rebela contra el reino del signo autonomizado; contra el modo en el que el signo, separado, se vuelve borrante del cuerpo.



Crítica es guerra, sí: pero no polémica. Porque no se trata de vencer, sino de historizar, de mostrar funcionamientos y de inventar. Crítica del genio de la lengua (sea el hebreo o el griego, el alemán o el francés). Crítica del saber interpretativo que extrae sentido de la letra y la palabra. Crítica, en definitiva, del puro signo. Del modo en que el signo puro semiotiza lo social. Crítica de lo teológico político. Del modo en el que lo “semio” (signo espiritualizado) comanda el sentido.


Crítica y política constituyen el territorio de encuentro de Meschonnic con Spinoza en un bellísimo libro que Hugo Savino está terminando de traducir y que presentaremos en breve en Buenos Aires: Spinoza, poema de pensamiento. 

De aquí

luns, 4 de xaneiro de 2016

"Cal é a túa relación coa imaxe?"

O outro día topei ao Oliver Laxe e falamos, preguntoume cal era a miña relación coa imaxe. Non atinei a dicirlle que primeiro de todo pintaba, escribía e pintaba, pero escribir me parecía algo que todo o mundo facía... Tampouco atinei a dicirlle que en realidade só penso en imaxes, e iso é polo que eu aínda non escribo.
Logo de topalo, nestes días, tiven que facer os videos sobre os fanzines para mandarlle a Ele Nah para a mostra de zines en Arxentina, e aí volvín ver que toda a miña escrita do 2007-2010 era colectiva e eran imaxes e eran collages de obra doutros... todo iso que un chama D.I.Y pero que está feito de eses "nons" que teñen que ver con non escribir. Non publicar, non permitir que alguén te autorice, non seres un nome (e apelido)... Unha paxiniña dun dos fanzines dos que falo, dos que facía con Jose e con Jaime e con b.- o Rápido, zine de arte política- dicía: ESCRIBIR QUE NO SE PUEDE ESCRIBIR, TAMBIÉN ES ESCRIBIR. Asina este texto b. a miña mellor amiga, que dende os 17 elexiu ser lectora, só lectora, e non escribir.

Non acordei en dicirlle a Laxe que se por min fose, ou se tivera unha casa, quero dicir, se por exemplo tivera mans para a arte, non só para o traballo alimenticio (aquí Ana G. diría esclavista) e non só ollos e ouvidos, seguro que faría cine... Pois non sei por qué digo isto, pero isa é a razón pola que me gusta Amelia Rosselli e a tola de Marosa di Giorgio, e sobre todo, sobre todo Duras, que si conseguiu sair de si e facelo, facer as dúas cousas. Sair da dor, menuda infancia dura, e facer, escribir dende a ferida, nesa imposibilidade da vida material. 
Penso moito nela nestes días de furia e desexo, de vellez familiar e crise persoal. Penso nela como levo pensando toda a vida... pero intensamente. A cada paso lembro cómo na súa escrita aprendín o que era o querer e non ter; o que era avanzar a ritmos que a historia non recoñece; lembro que na súa literatura aprendín o que era a diferenza, vivida dende a igualdade; e obtiven respostas a preguntas sobre o amor entre homes e o incesto, que nin sequera me fixera... si, é que a lin moi nova. Pero agora xa medrada, sego sabendo o importante que é o seu traballo. En qué espello se podería mirar o reflexo da voz humana, en que outras pantallas líquidas sen o seu traballo? Penso nela como nun talismán. Cómo poderíamos sequera seguir pensando e escribir dende a imaxe do desexo se non existise o seu traballo?

Non caín tampouco en dicirlle a Laxe que mamá tamén pintaba en Caracas igual que o seu pai positivaba fotos nun cuarto escuro do apartamento parisino no que vivían, cando el era neno. Si, eu tamén medrei en Macaracuay, pintando entre pocillos de café e mangos.

mércores, 23 de decembro de 2015

Síntoma


Cita Gaspara Stampa en No sé de ningún mundo mejor de Ingeborg Bachmann
e adicatoria dun contemporáneo. 

 
Se così como sono abietta e vile
donna posso portar sì alto foco,
perché non debbo aver almeno un poco
di ritraggerlo al mondo e vena e stile?
S’Amor con novo, insolito focile,
ov’io non potea gir, m’alzò a tal loco,
perché non può non con usato gioco
far la pena e la penna in me simìle?
E, se non può per forza di natura,
puollo almen per miracolo, che spesso
vince, traspassa e rompe ogni misura.
Come ciò sia non posso dir spresso;
io provo ben che per mia gran ventura
mi sento il cor di novo stile impresso.

[Traducción]
Si aun siendo como soy abyecta y vil / mujer, puedo llevar tan alto fuego / ¿por qué no lo hago arder, siquiera un poco, / y se lo muestro al mundo con estilo? / Si amor con nuevo, extraordinario ardor, / que no esquivé, tan alto me condujo, / ¿por qué no puedo yo, con juego insólito / hermanar en mi alma pena y pluma? / Y si no puedo por naturaleza, / por milagro podré, que tantas veces / vence, traspasa y rompe toda regla. / Yo no acierto a expresar si esto es posible, / pero empiezo a sentir, para mi suerte, / el corazón de un nuevo estilo impreso.

Vén de aquí , de María do Cebreiro.

martes, 8 de decembro de 2015

Poética


Laura Muñoz Estellés

Tal vez no pueda expresarlo, pero he llegado a creer que Sófocles escribió Antígona sólo para que ninguna otra mujer tuviera que inmolarse desgarrada entre leyes y la piedad, que para que nadie más tuviera que morir por amor es que fue escrito Romeo y Julieta y ese testamento inconsolable que se llama Anna Karenina. Todos los grandes poemas de entonces, desde las primeras epopeyas hasta los estremecidos versos de la Carta a Telémaco de Joseph Brodsky, perfectamente pueden ser leídos como el intento más extremo y desesperado por erigir desde este lado del mundo, desde el rostro martillado de lo humano, una misericordia sin fin que nos preserve de los sufrimientos que esos poemas narran. No ha sido así, y la agonía del lenguaje carga también con la sentencia de esta derrota. 

Raúl Zurita 


Un sujeto dividido que goza simultáneamente a través del texto de la consistencia de su yo y de su caída
Roland Barthes 

martes, 4 de agosto de 2015

A poesía do ser


No olvidéis que yo no puedo verme, que mi papel se limita a ser el que mira el espejo.

Jacques Rigaut
 

Escribo en secreto sobre a adolescencia, pero só amoso públicamente a poesía do ser, o que escribo non sobre ela, senón desde ela. O que imaxino mentres sinto cómo o branco e o vermello o devoran todo.

xoves, 18 de xuño de 2015

Horas da verdade


But surfing always had this horizon, this fear line, that made it different from other things, certainly from other sports I knew. You could do it with friends, but when the waves got big, or you got into trouble, there never seemed to be anyone around.

William Finnegan 


 Surfear é como escribir. Escribir é como vivir.


luns, 15 de xuño de 2015

(Des)esperanza

Leonardo Alenza 



Did I ever tell you that story of when I told my Dad I wanted to be a writer and he said, “We'd all love sit on a pillow and eat bonbons all day”? 

Kate Durbin 

Odio o humor, por min que dimitan todos os graciosos do mundo. Primeiro, os que se rin dos galegos. A miña escritora favorita é Marguerite Duras: cero humor. Odio a realidade político-social. Creo que o persoal é político, pero odio a realidade. Devezo pola ficción. Non podo vivir sen fabular. Os días nos que todo pesa, todo é só real, son odiosos. Case todos os días loitan por ser así, eu empuxo empuxo empuxo sen un horario para escreber, algo que estou por cambiar. Escribir é coma un baño antes de deitarse para min. Escribir é unha masaxe, aínda que sexa así: unha escritura absurda, que non serva para nada, nin para vós nin para min, como é a desta noite. Estou chea de carraxe postadolescente aínda. Non sei cómo controlala. Desespero. Escribir non me acouga, só ordena. E abondo. O único que quero saber, o único que quero saber esta noite é se debo tirar esta camiseta que levo posta, esta camiseta horrorosa que só me lembra o día de hoxe. Case nunca a quería poñer, case nin a estreei, hoxe saqueina de proba. De tacto e cor aprobou, pero hoxe foi un día horrible, un día tonto, un día desesperado, así que fóra. Non a quero ver diante. Hoxe comecei tamén a botar libros fóra da casa. Tocoulle ao Adrift's Book da Sayak. Non podo máis coas cousas, dúas casas e ningunha orde. Só me queda estoutra casa, iste blogue. Todo o que non sexa carne de píxel non me serve, todo o que sexa papel e tixeira me sobra. Penso en Alci pasando que é xerundio do que lle digo de que preciso estanterías, penso en todas as caixas que me esperan en Santiago, onde meter as cousas? para que telas se non podo acceder a elas? 
Pero o único que quero saber esta noite é se debo tirar esta camiseta rechea de recordos de hoxe, un día feo, un día de tormenta. Hai alguén aí? Non, ningúen, nada.

Hoxe durmes na túa casa. Eu durmo aquí, algo máis tranquila agora. Hoxe fai unha semana



luns, 8 de xuño de 2015

O proceso de escritura de Woody Allen


1.Woody Allen e a súa máquina de escribir 




2.Non hai nada como adicarse a escribir. Érgueste e poste a escribir no teu cuarto...Traballar na túa habitación é unha marabilla, porque non tes que dar contas a ninguén. Escrebes e imaxinas que es Cidadán Kane e que todo o que estás faciendo é xenial.

*

3. Aquí (neste caixón) teño un bo feixe (de ideas). Así é como comezo, con garabullos desordenados e cousas que escribo en follas dos hoteis. Logo analízoo todo. Estendo as follas así (na cama)... e revísoas continuamente. Antes de cada proxecto, sento aquí e vou revisando. Isto non me gusta... (Pona a un lado) non... Isto si... (Pona do outro lado).  


Woody Allen 

luns, 1 de xuño de 2015

Fóra do lote de actividades

Rachel Papo


Eu realmente ingresei, hai que dicilo, dúas veces na Robleda. A primeira, cando quedei sen coñecemento, un día que me desmaiei... Creo que estiven nove días nos que recuperei forzas. Non podía andar, estiven cinco días nunha cadeira de rodas. Logo veu a miña filla e a familia de vacacións. Eu pedín... Non, supliquei ir á casa. Ademais, pensaba que coa alegría de ver a familia todo iría ben… Pero despois de catro días, fixen ao revés: supliquei para que me levasen de volta. Entón, eu estaba mal, pero non tan mal para non poder pensar...  E dixen para min: “Aquí teño que facer algo para superar isto”. E comecei a escribir, como fixen toda a vida. Porque sempre levei comigo cadernos... Fose a onde fose. No psiquiátrico non podía ser menos... E comecei a escribir todos os días... Mira, agora a psiquiatría é moi moderna e ponche un lote de actividades. Na Robleda podía pintar, facer ximnasia e todas esas cousas... Pero, iso, a min non me gustaba... Eu prefería escribir. Un escritor observa todo o que hai ao arredor e alí, á miña beira, había moito que observar.


Úrsula Heinze 

venres, 29 de maio de 2015

Punk secreto, una novela (que es un tumblr)

En MediaLab Prado este fin de semana se está hablando de literatura en la pantalla, de narrar fuera del papel y en red. En 2013 y como proyecto del seminario SH: Amar en tiempos hipsters, en Matadero/MediaLab+La Casa encendida, ideé el proyecto Punk secreto, una novela. *

En ese encuentro de nuevas narrativas hipsters se hablaba de estar de vuelta del amor, se hablaba del cinismo superado como actitud básica para sobrevivir a las relaciones actuales. Punk secreto, por aquel momento sexopunk.tumblr, empezó siendo mi cuaderno de notas de trabajo. Llegaba a casa y buscaba sms's, conversaciones de chat, gifts, memes... imágenes y textos (lo de siempre al fin y al cabo) que hubieran colgado adolescentes de todo el mundo en sus tumbrls y que me sirvieran de amuletos protectores a toda esa magia negra que a mí me parecía el camino más fácil y menos bello hacia el amor. Quería traer esa fuerza inmediata a mi tumblr (rebloggearla), invitar a mi casa a ese discurso del sí puro y que me salvara, porque mi vida afectiva también se desmoronaba y yo quería seguir creyendo, porque creo.


Así logré saltar del barco antes de que se hundiera, mi reacción fue escribir. Quería hablar del amor, y para eso necesitaba el punk. Quería actitud, y para eso necesitaba latir. Ser young at heart tenga la edad que tenga, eso es lo que quiero.

El tumblr pasó por varias fases: pronto añadí relatos escritos por mí sobre lo que estaba pasando en los corazones de esta ciudad , Madrid después del 15M. Los llamé mumblecontos (muchos los he borrado, para seguir trabajándolos) inspirada por el movimiento cinematográfico mumblecore, que documenta el ahora con mucha actitud y pocos medios. Pero no creáis que soy una moderna...soy hija de los 90, amante de los fanzines y la subcultura más oscura del D.I.Y, del hardcore de núcleo duro... pero como Harmony Korine vivo en estos tiempos. Así que mi tumblr pasó a ser una novela (en proceso de escritura) y una banda, que está vivita y coleando: SIMULACRO. 
La banda es una suerte de spoken word collageado con mucho ruido y samplers. La formamos Ágata Ahora (de Sisterhood) y yo. Se puede escuchar una pieza sonora cada último viernes del mes (¡hoy toca!) en el programa de radio Sangre Fucsia aquí, o vía streaming de 20.00-21.00 en Ágora Sol Radio, aquí. Pronto tendremos nuestro archivo en bandcamp.

Y por ahora esto. Esta es mi contribución en la distancia a la Literatura del ahora, la literatura en otros formatos, pero que al fin y al cabo no deja de ser narración, historia, plot, cuento, fábula. Y habrá más, sigo trabajando este proyecto polimorfo.


*Punk Secreto también es mi primer proyecto en castellano, eso añade riesgo a la aventura ;) 



luns, 18 de maio de 2015

D.I.Y State of Life

If you want anything in this world, you have to chase it down yourself. If you want to embark on a project, start! Worry about money later. Don’t ask for anyone’s permission: you don’t need it. Don’t pitch it: you don’t need approval. Just do it yourself.

Gala Darling  



[Imaxe: Sonia Márpez]

domingo, 17 de maio de 2015

Deste lado das letras (galegas): a escrita


Carlos Callón: A seguinte é unha frase de Paul Auster, que entronca un pouco co que acabas de comentar: «Non é que escribir me produza un gran pracer, mais é peor se non o fago». 

Miquel Bassols: Si, con certeza, vai nesa mesma liña. Xusto estes días estou a ler o seu Report from the Interior. É un relatorio sobre o máis íntimo, unha especie de romance-diario que nos formula doutro xeito como facer da intimidade algo que se poida expor, que se poida transmitir; como facer do espazo interior un espazo exterior tamén. Nese traballo Paul Auster segue a máxima luliana, se se pode dicir. A experiencia do escritor, cando é unha verdadeira experiencia, sempre ten esa dimensión. Marguerite Duras tamén dicía que lle resultaba inaturábel escribir, mais que non podía non facelo, que non facelo era corenta veces peor. Achéganos tamén esa idea de que cando hai o desexo posto nun traballo implica un punto de sufrimento que se está disposto a atravesar para producir algo novo. Auster é un bo exemplo no campo da literatura para nos debruzar sobre esa dimensión, que achei tamén en moitos autores actuais que dan conta desa «tortura» (chegan a dicir) da escrita, mais unha tortura da que non se poden dispensar, porque non poden vivir doutro xeito.

[En  Luzes]

luns, 11 de maio de 2015

Consellos para escribir de Caitlin Moran

Caitlin Moran aconsella aos que temos un traballo creativo, aos que escribimos. Déillovos unhas notas que recollín sobre o video (en galego).



*Obesionarnos co que queremos facer. Non crer nunca que é demasiado. Ler, ler, ler e ler. Buscar referentes debaixo as pedras.

*Buscar o propóstito do noso traballo. Preguntarnos sobre qué queremos escribir por un lado, e por outro ver as lagoas que hai, o que non está feito.

*Deixar que a raiba non traspase ao noso traballo. O cabreo. Usar esa forza como gasolina para escribir. A xente escoitará o discurso afectado, pero quedará coa emoción, non co contido, así que non falar dende aí.

*Ser amable con todo o mundo. Linda e educada con todo o mundo. Non bichear. Ser esa lovely person á que todo o mundo quere coñecer, para saber se é tan maravillosa como din.

*Comer carameliños ou chocolates sempre que  teñamos que facer unha chamada difícil. Así asociaremos este deber a algo tambén pracenteiro.

*Deixar de ser fascinante e simplemente ser unha mesma.

*Incluir isas malas experiencias de xuventude como ideas boas, experiencias sobre as que escribir ou das que roubar o ton. Facer un saquiño con elas para non sentirse mal. 

*A maxia dunha carreira creativa vén do traballo e do amor ao que un/ha fai. Coma as perlas e os mobles que se poñen bonitos co uso, debemos adicar ao noso 4 horas máis de traballo que lle adica a persoa que coñezamos que máis tempo lle adica. Así vén a maxia, nos resultados.  

*Se alguén che di YOU CAN'T DO IT, engade o YET. Se alguén che di NON O PODES FACER, engade AÍNDA.  Non o podes facer aínda. 

;)