Amosando publicacións coa etiqueta Cine. Amosar todas as publicacións
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martes, 6 de decembro de 2016

Masocasigosiendo

"Je tu il elle" de Chantal Akerman como tengo20añosymeconstruyo, "Las margaritas" como antiburguesa, "Marnie la ladrona" como goce, "La gata sobre el tejado de zinc caliente" como la histeria vive arriba, tantas tantas... Las amargas lágrimas de "Petra Von Kant" como quiero ser bollera y masoca, todo Fassbinder, el difícil de digerir y a la vez molón Cassavettes... sí "Una mujer bajo la influencia", dolorosísima... qué más... de todo. Las pelis locas de la Valie Export, ah sí, "El Ángel de la Venganza de Abel Ferrara, Baise-moi de Virginie Despentes... podría seguir horas #migenealogíadeceluloide

luns, 22 de febreiro de 2016

(2013)

Sobre película-trauma canda nena que aínda non volvín atopar nin sei cómo se chama.

luns, 4 de xaneiro de 2016

"Cal é a túa relación coa imaxe?"

O outro día topei ao Oliver Laxe e falamos, preguntoume cal era a miña relación coa imaxe. Non atinei a dicirlle que primeiro de todo pintaba, escribía e pintaba, pero escribir me parecía algo que todo o mundo facía... Tampouco atinei a dicirlle que en realidade só penso en imaxes, e iso é polo que eu aínda non escribo.
Logo de topalo, nestes días, tiven que facer os videos sobre os fanzines para mandarlle a Ele Nah para a mostra de zines en Arxentina, e aí volvín ver que toda a miña escrita do 2007-2010 era colectiva e eran imaxes e eran collages de obra doutros... todo iso que un chama D.I.Y pero que está feito de eses "nons" que teñen que ver con non escribir. Non publicar, non permitir que alguén te autorice, non seres un nome (e apelido)... Unha paxiniña dun dos fanzines dos que falo, dos que facía con Jose e con Jaime e con b.- o Rápido, zine de arte política- dicía: ESCRIBIR QUE NO SE PUEDE ESCRIBIR, TAMBIÉN ES ESCRIBIR. Asina este texto b. a miña mellor amiga, que dende os 17 elexiu ser lectora, só lectora, e non escribir.

Non acordei en dicirlle a Laxe que se por min fose, ou se tivera unha casa, quero dicir, se por exemplo tivera mans para a arte, non só para o traballo alimenticio (aquí Ana G. diría esclavista) e non só ollos e ouvidos, seguro que faría cine... Pois non sei por qué digo isto, pero isa é a razón pola que me gusta Amelia Rosselli e a tola de Marosa di Giorgio, e sobre todo, sobre todo Duras, que si conseguiu sair de si e facelo, facer as dúas cousas. Sair da dor, menuda infancia dura, e facer, escribir dende a ferida, nesa imposibilidade da vida material. 
Penso moito nela nestes días de furia e desexo, de vellez familiar e crise persoal. Penso nela como levo pensando toda a vida... pero intensamente. A cada paso lembro cómo na súa escrita aprendín o que era o querer e non ter; o que era avanzar a ritmos que a historia non recoñece; lembro que na súa literatura aprendín o que era a diferenza, vivida dende a igualdade; e obtiven respostas a preguntas sobre o amor entre homes e o incesto, que nin sequera me fixera... si, é que a lin moi nova. Pero agora xa medrada, sego sabendo o importante que é o seu traballo. En qué espello se podería mirar o reflexo da voz humana, en que outras pantallas líquidas sen o seu traballo? Penso nela como nun talismán. Cómo poderíamos sequera seguir pensando e escribir dende a imaxe do desexo se non existise o seu traballo?

Non caín tampouco en dicirlle a Laxe que mamá tamén pintaba en Caracas igual que o seu pai positivaba fotos nun cuarto escuro do apartamento parisino no que vivían, cando el era neno. Si, eu tamén medrei en Macaracuay, pintando entre pocillos de café e mangos.

xoves, 10 de decembro de 2015

Notas sobre o cinema xaponés

A partir dunha clase de José Manuel López
José Manuel López
José Manuel López


Cal é a estructura do baleiro?
Cómo é unha escrita do baleiro? 
Con qué caligrafía se escribe? 

East is East, fatherfucker?  
¿El sur es siempre el sur, es periferia? 
Es una cuestión d cultura > Said: Orientalismo - Occidente, fuck us! >branco > NO INOCENCE

Fascinación por Oriente -mentres o profe segue a falar penso en Oliver Laxe, le magnifique-. 
Francia Inglaterra - colonialismo - arte - finais do XIX - música - 1889 expo universal PARIS - Debussy escoita por vez primeira música oriental e pensa que ista, tan pouco narrativa, e sen grandes xiros/xestos, deixa á occidental convertida nun pantasma    (algo así)
pantasma - nada por explicar, minimalismo, sen marcas fortes.
Jaques Rivette 
Linguaxe común do cine é a posta en escena. Nada de idiomas. 


OZU
Veneración por Ozu (non me extraña)
Kiarostami, Hsien, Kitano, Wenders, Ackerman, Erice, Guerin, Kaurismaki, Jarmush, Denis.
Ozu grande, se podría pensar que sólo habla del Japón familiar y de lo cotidiano. Pues sí, pero lo hace con una contención y simplicidad poética que flipas. Poesía: capacidad de condensar emociones profundas. Padre sólo después de la boda de su hija. Llega a casa, se sacude el traje, pela una manzana y se la come, se aflije, cae una lágrima, aparece el mar, el mar, el mar. 
John Ford también es así. 
"Mono no aware" contemplar con emoción lo efímero de las cosas. 
"La hierba errante"--- presenta planos de situación variables que no tienen que ver con la puesta en escena narrativa---se adentra en el brumoso territorio de la poesía. > precisos pillow shots 

Ideograma na tumba de Ozu: silencio, baleiro. Baleiro como materia estética, de pensamento é dicir, non nada. Para eles o espacio entre as flores compon tamén ese espazo cheo. No zen, a mente en branco é esencial para alcanzar claridade, calidade do pensamento. -satori: interiorización meditativa. 

KITANO 
Hannabi: fogos artificiais; Hanna-bi: flores de lume. (Eu vina no Principal) 
"Cultura de extremos a xaponesa" 
Tarantino banaliza a violencia, espectacularizándoa. Kitano amósaa crua. 
Crisantemo - Xapón, símbolo. 
Tamén aquí se expresa ao final a dor cunha soa bágoa final. 
Tamén os "Amantes suicidas de Sonekazi / Amijima" marionetas. 

Monte Fuji, la representación natural para ellos: como o meu haiku favorito Quiero morir /mirando al monte Fuji/ y de repente. Sobrepasa nuestras finitas vidas humanas. 

Desolación: cuando con nuestras últimas fuerzas creímos haber llegado al último lugar, para Kitano, para Ozu en cuentos de Tokio, es el mar. 
Llegar al mar, el mar es el peligro inminente de la vida, el océano es lo desconocido. Violencia. 


Uso del paisaje: oscila entre la naturaleza y las naturalezas muertas como pueden ser los cuadros de los paisajes. Uso onírico. Narrativa errante, ambulatoria, oscilatoria>>>> episodios de duelo, herida interior no cicatrizada>>>>>>>>>>>>>>>  
 KAWASE 


 


(物の哀れ)

Artículo publicado en Japonismo: El concepto de mono no aware http://japonismo.com/blog/el-concepto-de-mono-no-aware

luns, 23 de novembro de 2015

"He aquí el mar quemándose" Raúl Zurita



Se dice que el agua tiene memoria
yo creo que también tiene voz

Patricio Guzmán

(...)
tus ojos
de flores entreabiertas
Y yo trataba de besarte sobre el cristal y era como
si tú también trataras
y un rouge imaginario se me pegaba al vidrio
y mis lágrimas y mi saliva se iban quedando
encima, pegajosos,
igual que aguadas de nubes sobre la mirilla.
.

CIELO ABAJO
La enorme costra de sal le otorgaba al desierto
esa blancura delirante que sólo pueden entender 
los fanáticos, los locos o los puros. El tajo del
horizonte se cortaba al borde, como un abismo, 
y el cielo comenzaba a remontar desde él
suavemente, sin prisa, curvándose hasta alcanzar
esa imperturbable lozanía que posee todo aquello
que nunca ha dependido del error de la mirada 

(...)

.

(...)
                                 como
el amor que es triste y real.
Mi país roto en quince millones de seres
que van juntos y flotan como una bandera 
muerta sobre las flores 
como lejanas flores, como lejanas
banderas cayendo sobre las flores muertas.
.

El desamor congeló entonces el Pacífico
uno frente al otro sus paredones eran
dos enloquecidos témpanos estrechándonos


Raúl Zurita





VERÁS QUE SE VA*


                        A Paulina Wendt
                        con quien moriré*
                         
Soñei esperta agora
tirar Zurita, o libro, ao chan pum pum
como en París enriba da cama, 
e dicirche de novo
dous anos e dous meses despois
-océano separando témpanos-
dicir, echar broma"tú sabes;
todos los poetas somos amantes e inéditos"*
e rir, rirme      para non pensar máis
na adicatoria.



*Versos e adicatoria que abre o libro Zurita de Raúl Zurita, Editorial Delirio, 2012


"As nosas cámaras son armas"





#Cineuropa2015

venres, 9 de outubro de 2015

Jørgen Leth, o perfecto humano imperfecto

I take one sentence and put it after
the other one. I build up a sequence.
I love you, I’m smoking a cigarette.
I touch your face, twist your lip
out of shape and taste your food, the place
is a restaurant in Europe. From another
time I see the woman smoking a cigarette,
extreme closeup of the cigarette’s glow
like in a film by Godard. There shouldn’t
be many things in this piece.
The other day I saw the outermost room
in a museum on a slope at the sea.
The furniture out in the air, out among
the branches, early afternoon.
What was it she wanted to be?
Sometimes, she said, a cup of almond-tea
waiting to be drunk.
Sometimes oil, olive-oil,
to be spread out on a pan.
Sometimes a door in the morning
with a hole in the middle waiting
to be opened by white paper
and envelopes with stamps upon them.
It’s all from the same time.
It’s all from the same time.
It must be together.

Jørgen Leth 
 



O bonito de The prefect human de Jørgen Leth é que me deu ganas de escreber. 

Aquí vos deixo a curta que tivemos a sorte de ver en #Curtocircuíto2015 e de coñecer ao propio Leth, que está entusiasmado con Santiago e con ganas de falar coa xente de por aquí que se adica ao cinema. E unha descuberta máis: o cineasta danés tamén é poeta!

 "I always wanted a film to be as free as writing poetry. As free as opening the structure and opening to changes, to sudden chance and impacts. I think this film has these probabilities. It is very fresh in its structure. It’s not preconceived. It goes where it goes.”

Deixo aquí poemas del que atopei pola rede traducidos ao inglés : 
-En "Interlingual Zoo" de Martin Aitken, aquí 
-En Unseen Recordings, aquí


luns, 24 de agosto de 2015

Anel de pedida



Algún día se irán a pique juntos
y juntos descansarán sus cuerpos para siempre.
Habrá unos pocos aflijidos,
para la ley será un alivio,
pero para Bonnie & Clyde será la muerte.

Bonnie Parker 



Fala Humbert Humbert:

Roubarcho todo,
o que levas por dentro e o que levas por fóra.
Vestirme de ti, que non sabes quen es
azul ou rosa.

Roubarche as posibilidades para darche seguridade
pedíndote,
permiso que te cega máis do que estás.

Choverá arroz,
si, despois.

Serei a que resiste
dentro da nube de diamante
non terás que decantarte. 

Choverá arroz,
si, despois.
*
Sairá o arco
da vella, si,
iso é o que son.


venres, 12 de xuño de 2015

Chícharos como migas de pan por toda a cidade



Contra todo pronóstico toca verán en Madrid: á мiñа princesa do chícharo cravóuselle o legume. Pero pasarémolo ben. Mentres esteamos viv*s pasarémolo ben: nas tendas de discos, collageando na casa, estudando algo, visitando Madrid como se fora a última vez que foramos estar na cidade: probando cada restaurante vegano, indo ao cine de verán, quedando a respirar a noite preto da lagoa da Rambla en Coslada... onde construímos a nosa casa da árbore. Si, tentaremos desfrutar mantendo á raia ao chícharo. Non, mellor collerémos aos seus irmaos e iremos deixando chícharos como migas de pan por toda a cidade... para desfacer o medo que nos dá esta boliña que semella estar viva. Si,  consegueremos desfrutar sendo nós baixo o sol, matando a dor do que pasou.  Mentres non cheguen días de hospital, percorreremos a cidade, armad*s contra a inquedanza, como se se tratase de ser culpábeis e felices nestes malos tempos, nestas malas terras. 








luns, 8 de xuño de 2015

O proceso de escritura de Woody Allen


1.Woody Allen e a súa máquina de escribir 




2.Non hai nada como adicarse a escribir. Érgueste e poste a escribir no teu cuarto...Traballar na túa habitación é unha marabilla, porque non tes que dar contas a ninguén. Escrebes e imaxinas que es Cidadán Kane e que todo o que estás faciendo é xenial.

*

3. Aquí (neste caixón) teño un bo feixe (de ideas). Así é como comezo, con garabullos desordenados e cousas que escribo en follas dos hoteis. Logo analízoo todo. Estendo as follas así (na cama)... e revísoas continuamente. Antes de cada proxecto, sento aquí e vou revisando. Isto non me gusta... (Pona a un lado) non... Isto si... (Pona do outro lado).  


Woody Allen 

mércores, 27 de maio de 2015

Pracerciños

Arvida Byström

Harry, I’m going to let you in on a little secret. Every day, once a day, give yourself a present. Don’t plan it, don’t wait for it, just let it happen.

Agent Cooper 


domingo, 24 de maio de 2015

El secreto mejor guardado de la lucha social


El otro día fuimos a ver We Steal Secrets: The Story of Wikileaks en el marco de la Documenta Madrid. Os dejo aquí el programa.

El documental es completísimo -dura algo más de dos horas- y profundiza en muchos de los temas que se derivan del trabajo de Assange: vida hacker, espionaje como resistencia anticapitalista, fronteras legales de la información, el mundo como campo de batalla, terrorismo de estado... y el difícil tema del feminismo en las revoluciones.

Assange, demonizado por la prensa y el poder político estadounidense, antes incluso de poder mover hilos para poder hacerse con él y juzgarlo, es ya prejuzgado como un monstruo sexual por las acusaciones de dos mujeres suecas que tuvieron relaciones con el, con formas no consentidas en su totalidad por ellas. No sé si sabéis de qué va y para no resumir, algo que solo puede derivar en teléfono escacharrado os dejo aquí un link a la información de la prensa (neoliberarl) según fue pasando. 

¿Por qué no se exige Assange respuestas sobre este tema? ¿Qué habría pasado en este mejunge con Assange y sus cargos si le hubiera dedicado 5 minutos? ¿Es justo el pie del que cojea su identidad, tan basada en visibilizar la VERDAD? ¿No podría haber hecho una pinche declaración pública? ¿Por qué te callas, Julian?

En las filas revolucionarias, en los contextos libertarios, en la izquierda clásica y en la radical también, el tema de las mujeres tiene doble cara: ¿Se debe hacer la revolución y después ayudarlas, o por otra parte, hay que contar con ellas, o nosotras con ellos?  Atención a "el tema de las mujeres", así se nombra y se percibe. El asunto es complejo y no se ataja profundamente, la sociedad nos pide ser políticamente correcto y no sexista, pero tampoco feminista. La supuesta revolución que cada izquierda tiene en mente a la hora de meterse en materia, de un tiempo a esta parte tiene una cara feminista que deja mucho que desear.
¿Pero qué es el feminismo y cómo se lleva a la vida?
Dejo aquí esta página muy útil y sencilla con ideas cotidianas para combatir la misoginia que nos traspasa a todos, para hacerse preguntas y aprender a ver al otro no como enemigo.
Si empezamos por el día a día, a lo mejor pasa algo, a lo mejor nos transformamos nosotros, y quizás después podamos llevarlo a la política, ya sea del lado de la lucha o desde el púlpito
 Quizás así un día, cuando pasen cosas porque cosas pasan todo el tiempo, queridos anarcas de mi corazón, queridos piratas digitales, tengamos respuestas y no silencio consensuado, que contribuye a a engordar aquello contra lo que luchamos, la desigualdad.  


*Enlazo el facebook del proyecto en vez de la web porque me parece la página más útil y mejor organizada




martes, 19 de maio de 2015

A miña fascinación con "Obsession" de Brian de Palma


O outro día fomos ver "Fascinación" de Brian de Palma. Metémonos moito na peli e tamén nos rimos... Todo o que poda dicir é un spoiler, e todo o que seguramente poda analizar está dito... isto non é unha reseña. Así que só direi que se hai por aí algunha amante do "Vértigo" do Hitchcock que coma min aínda non vira esta película que corra ...

 Y lo mejor es que aquí, ese parecido es la base de la historia. El director y Paul Schrader fueron a ver Vértigo al cine juntos. Tras la película, decidieron hacer algo parecido pero dándole una vuelta de tuerca a la historia. O más bien, llevándola por otros derroteros, eliminándole ese elemento de cuento que tiene la película de Hitchcock y bajándola al mundo real, al de los estafadores, los empresarios sin escrúpulos y los rencores familiares.(Discotraxx.es

Así, máis que unha homenaxe en canto ao contido a Hitchcock, o filme é unha obsesión en sí mesma por un xeito de narrar, por contar dende o soño, dar vida a unha idea te posúe... E neste caso concreto, a outro nivel, esta obra pasa tamén por outro xogo de espellos dentro e fóra da pantalla, como di a cita anterior.
A banda sonora feita por Bernard Herrmann, o mesmo compositor que traballaba para Hitchcock, pon a guinda da provocación que nos fai de Palma e Schrader. 

 Por moitos motivos, esta peli será un recurrente no meu imaxinario: o cemiterio, a obsesión do amor, o relato existencial traspadado pola maxia... cousas que non veñen a conto aquí, pero que si quero sinalar, por isto de que este post é público. Desfrutádea. 




venres, 15 de maio de 2015

Impresións rápidas sobre "Güeros" de Alonso Ruizpalacios (2015)


Güeros narra el encuentro etre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, y cuyo paradero es desconocido dsd mucho tiempo atrás. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a dscubrir que no pueden huir d sí mismos.

Por veces nouvelle vague, pero moito máis preto do Cassavetes, "Güeros" é un filme interesante pero faise algo lento. Están ben as súas ganas de perseguir ás personaxes que corren, camara en man: móvese toda a pantalla; está superben grabar o son como vén: unhas voces máis altas que outras máis importantes para a trama, deixar que sature todo cando os protagonistas caen polas escaleiras... 
O que máis me gusta é o que salva toda ista intención técnica, que os propios personaxes falen desa peli que está sendo filmada, ese guión que está ben, esa intención de facer unha peli en branco e negro sobre a realidade mexicana... É dicir, o director, e as personaxes recoñecen que está desfasado facer isto no 2015, pero a un tempo, quere amosar qué pasa co experimento de facer isto nunha "película mexicana" pois reconoce que os nosos referentes, daquí, de Europa, non terían por qué ser os deles, e se o son, pois a cousa debería ser así... Así que a min isto, isto me encanta... porque voltamos ao eterno tema de qué mala broma é que Latinoamérica teña referentes artíticos europeos... 

Outro dos aspectos que máis me gustou, foi a personaxe de Tomás ou Tomé. O irmao pequeno. Non falaba moito e cecais nunha segunda visión da peli non é un personaxe redondo, pero a min só esa mirada calma e limpa sobre as cousas, e esa paixón para perseguir ó seu soño, que nesta película está materializado nun músico ao que escoitaba seu pai cando el e seu irmán eran nenos... cautivoume.
Engrosa ademáis a miña lista de nenos e nenas cinematográficos favoritos. 

E xa por último, tamén me parece bonito o título Güeros que aló polo pais mestizo significa branco, catire, loiro... e seica é un insulto, ou pode usarse con connotacións negativas.  E abraiante é  o percorrido pola Cidade de México que nos dá a película. Coa excusa de ir buscar ao músico favorito, é dicir, coa excusa da road movie -si, tamén están fuxindo a un tempo- caemos en varias zonas e barrios da capital do país... podendo ver distintas clases sociais e linguaxes... e profundizando nesa folga universitaria da que eles fuxen, facendo todo o posible por permanecer neste limbo de escapar das obrigas e a responsabilidade de saber qué queren.

Nada máis. Non quería deixar de anotar rápidamente estas impresións sobre esta película. Boas noite e soños brancos. 


xoves, 7 de maio de 2015

O Je t'aime mariño





PENÉLOPE D´INSANIA
 
A miña nai non quixo nunca que destes ollos partira a atrocidade das cousas.
Contoume que ao meu pai gardáranlle a sombra durante anos
na artesa do pan, e falou tamén da súa infinita espera
contra a voz dos antergos
xogando coa tranquila indiferencia das estrañas horas que removen os soños.
Faloume do exilio no que esnaquizar a palabra aos pés de todas as árbores.
De cómo queimar dunha vez por todas os bosques inmensos da cordura
e facer pendurar na cinza a imposibilidade dun odio que me rexeita desde nena.
Porque eu nunca fun maior para abranguer grandes velenos,
non tiña as mans feitas para reunir a ágora da revolución.
Acuso as dores cos pequenos peitos da anarquía.
Nunca sinalo cos dedos nin trazo camiños cara a casa da derrota.
Fío, tezo, arrumo coa entraña
a acostumada desidia dos desarmados nas explícitas horas
dunha redención que non ten outro senso que a espera.


PENÉLOPE D´INSANIA

Mi madre no quiso nunca que de estos ojos partiese la atrocidad de las cosas.
Me contó que a mi padre le guardaron su sombra durante años
en el cajón del pan, y habló también de su infinita espera
contra la voz de los antiguos
jugando con la tranquila indiferencia de las extrañas horas que remueven los sueños.
Me habló del exilio donde destrozar la palabra a los pies de todos los árboles.
De cómo quemar de una vez por todas los bosques inmensos de la cordura
y hacer colgar en la ceniza la imposibilidad de un odio que me rechaza desde niña.
Porque yo nunca fui mayor para abarcar grandes venenos,
no tenía las manos hechas para reunir el ágora de la revolución.
Acuso los dolores con los pequeños pechos de la anarquía.
Nunca señalo con los dedos ni trazo caminos hacia la casa de la derrota.
Hilo, tejo, ordeno con la entraña
la acostumbrada desidia de los desarmados en las explícitas horas
de una redención que no tiene otro sentido que la espera.

 Emma Pedreira

martes, 21 de abril de 2015

#Lectura. Catódicas & Recalcitrantes (Series de TV & Feminismo)

B.S.O.: Gattaca


Recén editado está este libro que compila artigos sobre diversos aspectos de series de televisión. Distintas autoras expertas en comunicación ou na relación entre cine e feminismo, activistas, e escritoras analizan de xeito personal ou divulgativo fenómenos televisivos como: Expediente X, Buffy cazavampiros, Sexo en Nueva York, Dobrydelsen, Bron/Broen y Mad Men dende un punto de vista feminista. O libro está prologado por Lolo Rico e a edición é da cañeira editorial Txalaparta.

Título: Vírgenes catódicas. Putas recalcitrantes
Autoras: Katixa Agirre, Iratxe Fresneda, Josebe Iturrioz, Irati Jimenez, Itziar Ziga
Editorial: Txalaparta
Ano: 2015
Páxinas: 249
Ficha editorial: Aquí

Pode interesar a: Lector*s de ensaio de feminismo, lectores de ensaio de comunicación, fans das series de TV.

domingo, 22 de febreiro de 2015

Amizade


In my country, friendship is everything
De Half Moon Street / Calle de la Media Luna
(Bob Swan, 1986)